数字技术助力古画“更新、表达意义、走得更远”

人工智能在沉浸式数字展览中让古代绘画栩栩如生。古董画从书架深处涌现，出现在数千个场景中。当“清明上河节”的船只开始摇曳、行人开始行走时，沉睡的北宋都城在密码中“苏醒”。越来越多的人意识到，曾经藏在博物馆里的古代绘画，现在通过光影的数字反射以更丰富的形式来到我们面前。 AI让古画栩栩如生，沉浸式数字展品大放异彩，古画在数千个场景中从书架深处浮现出来。应用数字技术对古画进行“更新、传意、更进一步”，是几千年绘画向现代表达迈进的新起点。民族文化数字化战略的推进和实施，让古画进入了时代语汇，为文化研究开辟了新空间。中国文化的狂热。得益于数字技术，图像卷轴得以重生。古董绘画正在从单个版画的静态展示转向跨越时空的光影聚集。 “历代中国画系列”已数字化存档数十年，使散落在国内外的艺术瑰宝得以集中展示在同一个画面中。利用3D打印和造型技术打造的移动复制版云冈石窟，让摩崖石刻的石刻艺术触达山水之外的人群。这些实践生动地体现了数字技术推动古代绘画超越时空的障碍，进入公共艺术文化空间。为了表达其意义，数字技术诠释了传统绘画的意义。古画之美不仅仅在于外表，更在于其蕴含的意义。多年。中国古代绘画不仅描绘自然、记录社会，还蕴含着丰富的思想观念和审美目标。以着色为例。 It not only embodies the aesthetic concept of applying color according to type, but also reflects the philosophical thought about the unity of nature and humanity. With the help of color network analysis and interactive visualization design, people can explore the flow of colors in different paintings and obtain information about the echoes and collisions between them.Can. From technique and texture to aesthetic meaning, digitalization has idor revealing the creative codes of ancient painting, allowing us to intuitively feel the pulse of its aesthetics.致远用数字技术诠释东方绘画。古代绘画从纸上浮现，在虚拟与现实之间展开，转化为互动的文化空间。在教学实践中，生成式人工智能技术得到应用以翠绿山水、怪石嶙峋、清雅疏韵等多种风格再现“西湖十景”，让年轻人在光影流动中认识东方绘画之美。利用裸眼3D和体感交互技术打造的沉浸式光影画体验，让观者步入画中，触摸千年水墨。这种文化再生产，开辟了人文、科技融合的文化旅游发展新路径，推动了全民共享的中华优秀传统文化的不断复兴。数字赋能，为古画注入时代活力。展望未来，创新拓展场景，捕捉时代需求，为人民精神生活作出贡献同样重要。文化数字化将决定开辟集成创新新视角。 （作者陈小娇，浙江大学影像数据艺术与考古研究所研究员）
（编辑：韩璐）